El canto de las máquinas

Las tecnologías móviles crecen exponencialmente cada día que pasa creando una jungla inextricable y a la que muchos de nosotros no tiene ganas de acercarse por miedo a perderse. Nosotros no somos ningunos expertos en el tema pero hemos tenido la inquietud de explorar su periferia. Os vamos a hablar de algunas de las herramientas musicales más curiosas que están en las más conocidas Apps Stores. Probablemente todos los músicos que lean este post tendrán instalado en su móvil algún afinador, metrónomo o simulador de instrumento, pero es muy posible que no conozca algunas de éstas.

Reactable mobile

La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Consta de un tablero semi translúcido con dos cámaras situadas por debajo que analizan la superficie por medio de visión artificial y siguen los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero. Varios usuarios simultáneos comparten control total sobre el instrumento, moviendo y rotando los objetos en la redonda superficie luminosa. Al mover y relacionar los objetos se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido.

La versión virtual de esta apasionante máquina está disponible para IOS y muy recientemente para Android. Su precio no es excesivo, sobre 10 € más o menos según la plataforma, y la descripción de sus múltiples herramientas la podéis encontrar en las respectivas stores. Cuenta además con una comunidad de difusión y ayuda.

Animoog

En 1964, Robert Moog creó uno de los primeros módulos de tensión controlada para sintetizadores de música y a partir de ahí surgieron todos los sintetizadores Moogs que se formaban a partir de la combinación de distintos módulos, por lo que su estructura no era siempre la misma. Cada módulo controlaba unas funciones determinadas. Como los módulos se vendían por separado, cada Moog se podía configurar según las necesidades específicas que cada músico demandaba. Las posibilidades eran casi infinitas y cada cual buscaba la configuración que deseaba. En 2011, Moog Music Inc. desarrolló la versión app de estos instrumentos que podéis encontrar por 21 € en la Apple Store. Lo más parecido que hemos encontrado para Android es Mini Synthetizer, la diferencia de precio (1,78 €) entre ambas habla por sí sola, aunque será cuestión de probarlo.

Simuladores de amplificación

En esta sección tenemos varias aplicaciones que convierten tu móvil en un amplificador para bajo o guitarra, la mejor de las cuales parece ser AmpKit+ para IOS. Se trata de una colección completa de 4 amplificadores con siete canales de amplificación, más diez pedales. Los amplificadores incluyen el ValveKing y el 3120 de Peavey, el Colonel Vintage, y el Vintage británico. Se incluyen pedales de overdrive, distorsión, fuzz, compresor, coro, phaser, flanger, reverberación, compuerta de ruido y EQ de diez bandas. Además, a través de la app te puedes conectar a la tienda del proveerdor dónde encontrarás más pedales y utilidades. Su precio es de 17’99 €.

Para Android la cosa es más barata pero está más complicada. Delay Effect Plus (1’31 €) no deja muy claro en su descripción si es un simulador de amplificador o una herramienta para utilizar el retardo que se produce cuando se usa una de estas aplicaciones y convertirlo en un simulador de Delay. Dispone también de distorsionador, flanger, chorus, armonizador, wah wah y trémolo. UsbEffects es una app que cuenta con un amplificador sin muchas pretensiones, un afinador y metrónomo, un loop básico, un armonizador, una  reverb, un flanger y así hasta once pedales de efecto diferentes. El problema de la latencia se resuelve en parte porque se conecta con cable USB, pero por otro lado esto hace que no todos los dispositivos sean compatibles. Esta versión solo cuesta 3’49 €, pero además existe una Lite, gratuita, para comprobar que tu dispositivo es compatible y que podéis descargar desde la página del producto en Google Play. Por último, una aplicación para aprendices con ínfulas, se trata de Guitar Tone Finder que te proporciona el nombre de los amplis, las configuraciones y los pedales, con sus niveles respectivos, de las canciones de un montón de grupos de rock, es muy económica (1’20 €) pero totalmente inútil para un guitarrista experimentado, existe también una versión gratuíta. 

Para un post, con esto es suficiente. Hay mucho más por explorar y por contar, ante nosotros se extiende una extensísima selva cuajada de flores exóticas en forma de divertidas e intuitivas apps, de momento parece que IOS tiene las más profesionales pero, como decimos, no todo está contado. Si os interesa que sigamos ampliando este tema, déjanos un comentario o dale un “me gusta” al post correspondiente de nuestra página de Facebook.

The Bloop, The Band o la puesta de largo del pulpo

El próximo sábado 31 de mayo, en el IV Festival de Música Libre de Radiópolis, podremos asistir a la puesta de largo de uno de los grupos más potentes del nuevo escenario musical sevillano, con motivo de este evento hemos echado unas cervezas y unas palabras con Chi-ki y Epi Malpaso, Manuel Escacena y Alejandro Ruiz. Muchos de vosotros conocéis ya a la mayoría de componentes de The Bloop porque llevan años reptando por la escena musical sevillana. Sr. Chinarro, Relicarios, Compañía Malpaso, Los Vagos, Rhinoceros, Retrato de una dama, etc…  han sido bandas por las que han dejado su baboso rastro de originalidad y buen hacer.

Los vaivenes de la vida han ido banboleándolos por procelosos y silenciosos mares hasta que en una afortunada ocasión dieron unos con otros a orillas de la desierta isla del rock experimental y alternativo de ascendencia noise. De los músicos en general, y de estos en particular, sólo debemos conocer su música ya que es el producto que voluntariamente nos entregan, pero los aficionados no podemos dejar de desear saber más sobre ellos, así pues aquí les hemos hecho soltar alguna que otra prenda de sus inquietantes interioridades.

P: Todos los aficionados solemos etiquetar la música que oímos por cuenta propia, pero vosotros ¿cómo definiríais la música que hace The Bloop?

R: Básicamente, música moderna ya que la estamos haciendo hoy en día (jeje). Es eléctrica, imperfecta, angulosa, estridente, sucia,… humana,… y emocionalmente muy exigente.

No nos complicamos mucho con las definiciones, las etiquetas son un invento del mercado. Intentamos dar sonido a lo que llevamos dentro, a lo que nos gusta y nos emociona. Estamos siempre en continua evolución, buscamos sonidos, estructuras nuevas, componemos y depuramos. A pesar de que no tenemos demasiado tiempo para ello.

P: Precisamente ese es un aspecto que se nos antoja especialmente relevante. Sois casi todos atareados padres de familia con unos cuantos años y responsabilidades a vuestras espaldas, sabemos que apenas conseguís robar tiempo a la semana para los ensayos ¿qué es lo que os empuja a seguir en esta lucha, a veces tan ingrata?

R: Es algo que ningún músico se plantea, eres músico y adoras serlo, da igual el tiempo que tengas o las veces que ensayes, estás todo el día pensando en la música, deseando hacerla, escucharla. Además, si tienes la suerte de reunirte con un puñado de tipos iguales que tú, ¿qué más puedes pedirle a la vida?

P: Decís que vuestra música es moderna pero en ella reconocemos fuertes influencias grunge, noise, underground y también una marcada tendencia a melodías vocales que parecen contar oscuras historias al estilo de Tom Waits, Nick Cave, Patti Smith… ¿de qué hablan las canciones de The Bloop?

R: Hablamos de los sentimientos angustiosos que nos provoca el sinsentido del mundo en que nos ha tocado vivir. Hablamos de desesperación, de soledad, de frustración pero también de inocencia como en Child from Mars o de rebeldía y arrojo como en Awake. Sólo intentamos expresar lo que sentimos. Cada individuo percibe la realidad de una forma determinada pero todos tenemos algo en común que nos permite crear un crisol en el que es posible la mezcla de estos cuatro sentimientos individuales. Ese brebaje letal es The Bloop.

P: ¿Qué influencias musicales tiene The Bloop?

R: Es imposible contestar a esta pregunta, somos “escuchadores” de música desde que tenemos uso de razón, nos gustan tantos estilos y músicas diferentes que no sabríamos qué decir. La historia de la música contemporánea corre por nuestras venas y se refleja en lo que intentamos hacer. Ocurre de forma espontánea y sólo eres capaz de analizarlo a posteriori. Entonces dices “me recuerda a tal  o cual”. No existe una influencia premeditada. Los elementos que usas para tu creación determinan la misma en cada momento, te acerca a unos o te aleja de otros, pero esto es una consecuencia, no una influencia.

De todas formas, no nos gustaría resultar pretenciosos, podríamos nombra a Grinderman, The Fall, Gallon Drunk, Pixies, Sonic Youth,… Últimamente estamos muy interesados en Richard Hawley, Cheatahs, The War on Drugs.

P: Por último hemos visto que vuestra fan page tiene bastante actividad ¿qué sentido tienen las redes sociales para vosotros como grupo?

R: Es una forma de estar muy cerca de la gente que te apoya, en realidad, más que una comunidad o red social la consideramos casi una familia. Nos gusta interactuar con nuestros seguidores y estar pendientes de sus comentarios, nos gusta mucho cuando ellos nos devuelven mucho más de lo que nosotros les damos. Intentamos compensar su fidelidad manteniéndolos al tanto de todo lo que nos parece interesante. Creemos que una página de Facebook no es sólo un tablón de anuncios dónde colocar los carteles de tus futuras tocatas. Es un espacio para mostrarte a tus seguidores y ofrecerles información de interés, es un espacio también para recoger su feedback, que tan gratificante es para nosotros.

Esto, mal que bien, es lo que nos han contado The Bloop. Su música dice mucho más que sus palabras y para eso está, para que la escuchemos y saquemos nuestras propias conclusiones. Hasta el momento sólo cuentan con un Ep de cuatro canciones que puedes descargar gratuitamente desde BandCamp (http://the-bloop.bandcamp.com/album/awake) o SoundCloud (https://soundcloud.com/the-bloop-the-band).

Esperemos que después del verano nos sigan regalando el oído con nuevas y explosivas composiciones para que el misterioso sonido, The Bloop, siga permaneciendo vivo.